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看完《封神》,你会更抑郁,别说没提醒你

一个时代有一个时代的经典,一千个人有一千个哈姆雷特。

无疑,乌尔善是懂这个时代的。

今天的我们,比任何时候都焦虑,也比任何时候都抑郁;

今天的我们,比任何时候都孤独,也比任何时候都物化。

关于这个时代的爱情衰败也好,成长必经的阵痛也罢,都在他的画面中,潜移默化地牵动着观众的神经。

01摒弃爱情线,是格局也是时代召唤

路演时,费翔被问:“看到浴池里血色翻涌的时候,您是在担心陪伴自己多年的王后呢?还是希望能给自己带来祥瑞的妲己能够安然无恙呢?”

得到的回答让“天选纣王”的人设瞬间立住,也间接地呼应了这部神话史诗的情感基调。

针对这个问题,他的解读是:“殷寿这个人,他是完完全全的以自我为中心的人,到底是谁会浮起来,他都无所谓,谁浮起来他就可以利用谁。”

的确,他的欲望和野心决定着他不可能囿于儿女情长。

这个回答无疑就是纣王本王,所以影片中,当池子里血色翻涌的时候,他只是征了一下,没有一分一毫的担忧和阻止的欲望。

因为野心家眼里只有利弊;

因为上位者不需要插手下位者的厮杀;

因为鹬蚌相争得利的永远都是渔夫罢了……

这绝对是残酷的,也让影片的态度超越了爱情的温度。

爱情这个永恒的主旋律,在家、国、民族,推翻和重建的沉重框架下,它的黯淡似乎是合理的,也是符合站在当下,用今天视角审视的史诗格局的。

02突出成长线,最大限度地激发共鸣

地牢里,西伯侯一句:“孩子,你是谁的儿子不重要,你是谁才重要。”

破碎但是充满坚挺的力量,掷地有声,铿锵有力。

如同魔法般地一下子击中人的内心,让人动弹不得。

简单的一句话,支棱起姬发奋发百战成王的一世。

影片励志、热血、积极上进而且很有思想。

故事从“父亲与儿子”的角度来讲述我们每一个人在成长过程中都会面对的:鉴别真伪、抉择善恶、回归自我的必经历程。

这种心灵的成长,不限于年龄,超越荧幕,延伸到戏外,拓展到每个人、深化至每个阶段。

影片中,两组父子关系让人印象深刻。

一个是姬昌和他的家人,姬昌在商王胁迫下,吃掉长子伯邑考的肉,才得以逃生回到故乡。

这一段的描写极其悲恸和哀伤。

作为一个父亲,他到底感受到了什么?经历了什么样的冲击?其次子姬发又是如何看待这一切?

另外就是殷郊和他的父亲。

殷郊对父亲殷寿,从极度的崇拜到极端的仇恨。

最后又从复仇者转变为父亲的拥护者,这种爱恨交织的情感以最直观、最强烈的情感力量,敲击着观众的内心,撕扯着每个人的灵魂。

03戏外,你又是如何讲述你的时代

他们,热爱;

他们,专注;

他们,坚定……

这些演员,为了自己的角色表演倾注了非常大的努力。

60多岁的费翔成为天选的纣王;

于适的武王顶住了已开拍却仍旧可能被换角的巨大压力,

书写了一段属于他的,22岁时有过的一段名为姬发的与之不可分割的人生;

雪崩之后,爬出来的那个娜然妲己,是的,我称呼其为娜然妲己。

把狐狸的形体语言融入了表演。

“用鼻子去嗅这个世界的空气,用爪子爬行,听到声音的时候,她突然警觉起来。“

狐狸这种很细微的动作,都被她呈现得非常好。”

她诠释了九尾狐最大的特性:魅。

故事讲得很好。

剧中出现的每个有名有姓的人物都立得住。

没一个拉胯,实在太见功力。

观众共情的不止姬发、殷郊、姬昌、殷寿、伯邑考,还有杨戬、妲己、姜王后、苏全孝、雷震子……

一众新手演员,有着无比珍贵的清澈感和力量感。

他们信这个故事,信自己的角色,信导演,信观众。

看过幕后训练营的纪录片,谁能不为那少年热血动容?

故事紧抓痛点,才能引发共鸣。

我们在戏里需求未知的答案,也在戏里吸取坚守的力量;

末了,我们的远方依旧,路途的跋涉不停。





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